Archives de catégorie : Actualités du projet

Compte rendu de la séance du 18 février à l’Université d’Amsterdam

« Serial Cuteness », Joyce Goggin (Université d’Amsterdam)

Joyce Goggin a d’abord recontextualisé le concept de « cuteness ». Il est, dans un premier temps, utilisé aux Etats-Unis au XIXe siècle et vient de « a-cute » et il va ensuite rejoindre, au Japon, la notion de « Kawaii » dans les mangas. Le terme « cute » implique à la fois un regard condescendant par rapport à l’objet mais également un attrait sadique envers lui. D’autre part, la notion de « cute » se développe souvent, par contraste, dans un contexte de précarité et de crise économique. Ensuite, Joyce Goggin a analysé l’exemple des poupées Kiddles de Mattel, vendues dans les années 1960 et qui sont recherchées aujourd’hui par des collectionneurs sur Ebay : ces jouets s’inscrivent dans une stratégie marketing qui vise à créer une identification maximale avec l’enfant ainsi qu’une compulsion d’achat en série. Pour l’adulte qui les collectionne aujourd’hui, il s’agit plutôt d’un effet de nostalgie, mais qui s’accompagne également d’un phénomène d’addiction et d’achat compulsif. La poupée est un objet paradoxal qui est à la fois figé dans le temps et qui en même temps est toujours prêt à être animé et donc peut être le support de récits imaginaires. A partir des années 30, les enfants sont considérés comme des consommateurs et sont donc visés par les stratégies marketing. Le packaging de ces poupées est très important : il est étudié pour construire un « système d’objets », selon la formule de Baudrillard, un aspect sériel qui invite à les collectionner tous. Un des aspects fondamentaux de l’esthétique du « cute » est la petite taille, le fait que l’objet puisse accompagner son propriétaire. L’impact idéologique de ces jouets est important : les poupées apprennent à l’enfant à se comporter selon les normes sociales et notamment à reproduire des stéréotypes de genre.

« Afrofuturism and World-building : Janelle Monae’s narrative universe », Dan Hassler-Forest (Université d’Amsterdam)

Dan Hassler-Forest a évoqué la chanteuse Janelle Monae et la manière dont elle a pu développer une narration et un univers fictionnel dans l’ensemble de ses albums. Ces disques, qui sont des albums concepts, racontent une histoire dans un contexte futuriste et dystopique, mais ils mêlent ces aspects avec des éléments autobiographiques. Deux voix se croisent donc au sein des albums. L’esthétique qu’elle développe fait référence au mouvement de l’Afrofuturisme, qui est né dans les années 1960 autour d’artistes afro-américains comme Sun Ra ou George Clinton. Ces musiciens utilisaient la science-fiction pour imaginer un univers au centre duquel se situerait l’histoire des afro-américains, les plaçant non en position de victimes mais bien d’agents de l’histoire. Déjà George Clinton et son groupe développaient un univers transmédia avec des comic books, des albums, des personnages, qui constituaient une sorte d’utopie collective. Les trois albums de Janelle Monae reprennent certains éléments de l’esthétique de l’afrofuturisme. Son alter ego fictionnel est une androïde. Les albums présentent des situations et des décors mais pas une ligne narrative qui serait canonique. Elle invite ainsi à construire d’autres histoires à partir des éléments donnés. D’ailleurs, elle travaille au sein d’un collectif artistique, qu’elle met toujours en avant. Cependant, le rapport au « branding » est très important puisque Janelle Monae fait d’elle-même une marque par son allure vestimentaire, par les slogans qu’elle transmet et par son association avec des marques puissantes.

Parution du n°6 de la revue TV/Series : Echo et reprise dans les séries télévisées, de la métafiction à la transmédialité

Le numéro 6 de la revue TV/Series vient de paraître. Il comporte, entre autres, des articles issus de communications présentées ces deux dernières années dans le séminaire.

http://revuetvseries.wix.com/tvseries#!numero6/c17p5

Écho et reprise dans les séries télévisées (III) : de la métafiction à la transmédialité

 

Les séries évoquées dans ce troisième et dernier volume consacré aux échos et reprises dans les séries télé offrent une perspective qui met l’accent sur la complexification de l’écriture ou du format d’un certain nombre d’entre elles. Les articles regroupés ici se proposent en effet d’étudier la prise en compte, par diverses  séries, de leur nature de série. Dans certains cas, cette dimension métafictionelle conduit à l’expansion de l’univers de telle ou telle série sur plusieurs types de supports artistiques et médiatiques, déployant encore autrement le jeu sur l’unicité et la multiplicité qui est au coeur du fonctionnement sériel.

Numéro dirigé par Florence Cabaret et Claire Cornillon (décembre 2014)
Sommaire

Articles

Préface (Florence Cabaret et Claire Cornillon)

Marie Tréfousse. « Les amorces narratives, ou le plaisir des histoires cousues de fil blanc »

Claire Cornillon. « L’art du teaser : les séquences prégénériques dans quelques séries fantastiques américaines des années 1990 et 2000 »

Livio Belloï. « Échos en série : Formes et enjeux de la réplique dans The Wire »

Jean du Verger. « Échos et remake dans les séries télévisées des années 1960 à nos jours »

Alexis Pichard. « Relectures, réécritures, réinventions : Charmed ou l’art du recyclage postmoderne »

Shannon Wells-Lassagne. « High Fidelity: Adapting Fantasy to the Small Screen »

Aurélie Villers. « Par le petit écran de Fringe »

Éric Gatefin. « À l’intérieur de Seinfeld : la sitcom Jerry »

Dan Hassler-Forest. « Game of Thrones: Quality Television and the Cultural Logic of Gentrification »

Jennifer Houdiard. « Échos lointains pour reprise dissonante : la série catalane Infidels »

Florent Favard. « Continuité, canonicité et complétude dans Doctor Who »

Émilie Marolleau. « Réappropriation et intertextualité dans la web-série Girltrash »

Anne Kustritz. « Seriality and Transmediality in the Fan Multiverse: Flexible and Multiple Narrative Structures in Fan Fiction, Art, and Vids »

Varia

Marie Maillos. « Une génération Sher-locked »

Gaïd Girard. « Quatermass and the Pit: from British SF TV serial to Gothic Hammer film »

 Comptes-rendus

Shannon Wells-Lassagne. « Review of Jonathan Bignell’s conference:  “Adventures between TV and film, and between Britain and America” (Journée thématique GUEST-Normandie Séries/cinéma, 21 novembre 2014, Caen) »

Florent Favard. « Compte-rendu de l’ouvrage de Tara Bennett (ed.), Showrunners:The Art of Running a TV Show, Londres, Titan Books, 2014 (240 p.) »

Notices biographiques des auteurs

Photos séminaire du 11 avril

Le 11 avril, nous recevions Daniel Compère et Jacques Baudou pour explorer la fortune du personnage de Sherlock Holmes et de l’œuvre de Jules Verne dans différents arts et médias depuis le XIXe siècle.

Un livetweet de la séance est disponible sur notre compte twitter @recitsenserie. #semtransmediap3

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Récits en série

Ce carnet entend réfléchir sur le cas des narrations sérielles et transmedia et des univers fictionnels qui se déclinent sur plusieurs supports. Cette pratique, de plus en plus fréquente, de construire un univers, ainsi qu’une ou des narration(s), au sein de livres, de séries télévisées, de films, de web séries, de sites internet, interroge le fonctionnement du récit et la réception de ces œuvres.
Les créateurs de la série américaine Lost, par exemple, ont développé, au moment de sa diffusion, une sorte de narration parallèle qui prenait la forme de sites internet, de numéros de téléphone, de blogs fictifs, de personnages ou d’entreprises de la série, destinés à constituer un puzzle d’informations à reconstituer par le lecteur. La série anglaise Being Human, propose un spin-off (une série dérivée), uniquement disponible sur son site internet.
La question du transfert d’un support à un autre parait aussi se poser : plusieurs séries adaptent des cycles de romans mais ne font pas les mêmes choix en termes de narration (True Blood, Game of Thrones, etc.) Peut-on réellement dire qu’un épisode est l’équivalent d’un chapitre, ou une saison d’un tome ?
On assiste également à un retour du feuilleton littéraire, mais sous forme numérique. Un éditeur français a ainsi lancé l’année dernière une narration à épisodes, sous forme de e-books, enrichis par une bande-son et des éléments interactifs.
Dans ce contexte, se pose aussi la question des fan fictions et du développement des univers fictionnels, non plus par les instances autorisées, par les auteurs originels, mais par tout un chacun, donnant corps à des mondes possibles infinis et combinables.
Toutes ces pratiques interrogent et renouvellent donc la notion de narration en formant une expansion en réseau. Non seulement, l’information est dispersée, mais elle peut aussi être contradictoire. La question de la réception se pose dès lors de manière importante : dans le cas de Lost par exemple, la narration est parallèle et propose donc une sorte de « bonus » aux fans assidus, sans pour autant être nécessaire à la compréhension de la série elle-même. Ce qui est visé ici est plus une appropriation, ou plutôt l’illusion d’une appropriation, de l’univers fictionnel par le spectateur. Dans ce cadre, la question du jeu vidéo (ou du jeu de rôle) se pose également.

L’objectif scientifique de ce carnet est donc multiple. Il s’agit d’essayer de poser des cadres d’analyse pour des fictions complexes qui sont à la fois sérielles et transmédiatiques, et qui demandent par conséquent de réinterroger les catégories traditionnelles du récit. Par ailleurs, ces fictions impliquent souvent les nouveaux médias et posent la question de l’influence des nouvelles technologies sur le récit et la fiction. Cette question est donc particulièrement ancrée dans des problématiques nouvelles que pose le monde contemporain, même s’il faut bien sûr les remettre en perspective historiquement.